Приветствую Вас Странник | RSS
Заря времён. . . Путь человека Знания
Главная | Русский народный костюм - Страница 7 - Форум | Регистрация | Вход
 
www.radiobells.com #radiobells_script_hash
На земле мы не навсегда: лишь на время... Не сплю! Всегда осознаю себя!... Нет конца тайне, имя которой — человек, ровно как и тайне, имя которой — мир.
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 7 из 19«12567891819»
Форум » Славянская культура » Русское народное творчество » Русский народный костюм
Русский народный костюм
krasnozoraДата: Пятница, 05.03.2010, 02:05 | Сообщение # 121
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема


Сарафан пестрядинный, рубаха, передник, косынка, пояс, Вологодская губ., Великоустюгский уезд
Сарафан пестрядинный, рубаха, передник, косынка, Вологодская губ., Великоустюгский уезд



Женская верхняя одежда - "пятишовка", юбка, платок, Олонецкая губ., Каргопольский уезд
Сарафан "матурник", рубаха, пояс, девичий головной убор, Олонецкая губ., Каргопольский уезд
Рубаха "покосница", пояс, Олонецкая губ., Каргопольский уезд


Сообщение отредактировал krasnozora - Вторник, 25.10.2011, 12:56
 
krasnozoraДата: Воскресенье, 07.03.2010, 00:17 | Сообщение # 122
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Изделия из бересты

Плетение — наиболее древний способ обработки бересты. Из узких полосок ее, как и из липового лыка, на Руси повсеместно изготавливали непромокаемую обувь (лапти, сапоги), заплечные кошели для сбора грибов, лукошки для ягод, туеса, посуду, домашнюю утварь и даже детские игрушки. Если распаренной в горячей воде берестяной лентой обмотать треснувший горшок, она после высыхания крепко стянет все трещины.
Плетенные из лент бересты изделия всегда отличались особенной прочностью. Искусство берестяного плетения дожило до наших дней. Вместо разнообразных, жизненно необходимых вещей сегодня берестяные изделия украшают наш дом, внося в него частицу русской природы, самобытности.



Сообщение отредактировал krasnozora - Среда, 10.03.2010, 18:33
 
krasnozoraДата: Воскресенье, 07.03.2010, 01:01 | Сообщение # 123
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Хохлома

История хохломской росписи берет свое начало в 17 веке: именно тогда появилась хохломская роспись на левобережье Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Шабаши, Хрящи, Глибино. Сегодня считается, что родина хохломы – Ковернино в Нижегородской области.

Крестьяне занимались выточкой, росписью деревянной домашней утвари, которую затем везли для продажи в Хохлому – крупное торговое село в Нижегородской губернии, где происходил торг. В связи с этим родилось название «хохломская роспись», или «хохлома».



 
krasnozoraДата: Воскресенье, 07.03.2010, 01:09 | Сообщение # 124
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема








 
krasnozoraДата: Воскресенье, 07.03.2010, 02:11 | Сообщение # 125
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Ростовская финифть

Финифть - это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. Эмаль (от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов. Искусство украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из Византии еще в 10 веке одновременно с принятием христианства и достигло своего совершенства на Руси в XVI - XVII веках. Художественная (горячая) эмаль один из древнейших способов украшения металла. Финифти применяют для исполнения миниатюрных портретов, украшения ювелирных изделий, икон, гербов и других предметов роскоши.



Искусство живописи по финифти зародилось в Ростове в1760-е гг., когда была организована мастерская при архиерейском доме. Позднее в городе появились отдельные мастера, работавшие по заказам местных церквей и монастырей. Они писали образки, которые употреблялись в основном для украшения предметов церковного обихода. На художественный язык живописцев второй половины XVIII - начала XIX вв. повлиял стиль барокко, сочетавшийся с иконописной традицией и элементами народного творчества. На протяжении XIX в. финифтяное производство в Ростове приобрело массовый характер.



Изящная миниатюрная живопись по эмали прекрасно сочетается с тонкой филигранью. Филигрань (скань) - один из древнейших видов художественной обработки металла. Название филигрань происходит от двух латинских слов - "филюм" (нить) и "гранум" (зерно). Слово скань означает свить, скрутить. Скрученная проволока дополняется зернью (маленькими шариками), делающими изделие еще более красивым.
 
krasnozoraДата: Воскресенье, 07.03.2010, 04:11 | Сообщение # 126
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема








 
krasnozoraДата: Воскресенье, 07.03.2010, 04:59 | Сообщение # 127
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
 

 
krasnozoraДата: Среда, 14.07.2010, 12:23 | Сообщение # 128
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Дымковская игрушка



В средние века в России зародилось несколько необычных стилей художественной керамики. Абашевская, каргопольская, филимоновская игрушки не забыты и поныне, однако знаменитая дымковская игрушка из Дымковской слободы, расположенной г. Кирова (бывшая Вятка), затмила их своей популярностью в качестве русского сувенира.

Появилась дымковская игрушка на рубеже XV-XVI веков. Но промысел оформился несколько позже — в XIX веке.
По мнению многих исследователей, развитие дымковской глиняной игрушки связано с обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был посвящён солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, которым можно было перекидываться.

Свистульки имели формы различных тотемных животных: медведь, козёл, баран, олень, но по сути своей были очень просты, так их основная функция была магическая, а не декоративная. Несмотря на ритуальное значение глиняных свистулек, заметна некоторая ирония, с которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, козёл мог быть одет в смешные штаны. Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и девочки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно женской.



В XIX веке праздник превратился в оживлённую ярмарку «свистунью», с непременным свистом. Магическое значение празднества утратилось. Свистульки сохранялись, но приобретали всё более вычурные, декоративные формы. Если в древности основным сюжетом были животные, то в XIX столетии появляются женщины в нарядных одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами с пирогами, с коромыслами, на скамеечках и в лодочках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются к городским сюжетам: дамы-модницы, горожане, офицеры, купчихи, скоморохи.

Что бы не изображала дымковская игрушка, её всегда можно отличить своей неповторимой нарядной раскраской. На белом фоне очень весело смотрятся синий, голубой, зелёный, жёлто-оранжевый, малиновый цвета. Их может быть до десяти. Орнамент всегда прост: клетки, полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут некую информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полоски – сруб колодца, круг с серединкой-звёздочкой – солнце и другие светила.

Техника изготовления дымковской игрушки тоже очень проста. Игрушку лепят руками из местной красной глины, перемешанной с речным песком. Свистульки прокалывают палочкой. Фигурку лепят по частям. Отдельные элементы соединяют между собой жидкой глиной. Швы сглаживают мокрой тряпкой. Игрушку просушивают и обжигают, а затем покрывают белилами (мел, разведённый с молоком) и расписывают.

 
krasnozoraДата: Среда, 14.07.2010, 12:41 | Сообщение # 129
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Филимоновская игрушка

Родина промысла - деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впервые упоминается в древних летописях XVI века. Мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарном круге посуду, женщины лепили из глины игрушки. Все филимоновские игрушки - свистульки, лепятся из местной пластичной глины «синики», дающей после обжига белый черепок. После сушки изделия обжигают в муфельных печах. Расписывают анилиновыми красителями на лаке. Орнамент из зеленых и малиновых полос, солнышек, елочек, решеток наносится на белый или желтый фон. Условно все игрушки можно разделить на несколько групп: 1) люди - солдаты, барыни 2)животные - олени, коровы, петухи и наседки 3) многофигурные композиции - любота, чаепитие, тройка. Сюжеты игрушек очень разнообразны, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. Это вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, это трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью.

Посмотреть ещё: здесь

Сообщение отредактировал krasnozora - Среда, 14.07.2010, 13:08
 
krasnozoraДата: Среда, 14.07.2010, 13:31 | Сообщение # 130
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Каргопольская игрушка

В деревнях Каргопольского района Архангельской области издревле занимались гончарным промыслом. Отдыхая от однообразия горшков и кринок, гончары лепили игрушки. Неуклюжие фигурки баб с младенцами, приземистые мужики с бородами-лопатами, кони, птицы, медведи, собаки, герои сказок и былин…

При всем разнообразии форм, старинные каргопольские игрушки не были яркими, т.к. из красок были только цветная глина, сажа да мел. Современная каргопольская игрушка стала ярче, однако лучшие мастера как правило избегают излишней пестроты. Чаще всего используются такие цвета, как белый, охра, красный, зеленый, синий, черный.

В росписи для многих игрушек характерны древние символы солнца - большие красные круги, кресты, кольца, а также мотивы зерен, хлебных колосьев и веточек растений.





 
krasnozoraДата: Среда, 14.07.2010, 14:24 | Сообщение # 131
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Майолика

С веками керамика (так называют все изделия из обожженной глины) обрела множество разновидностей: фарфор, фаянс, терракоту и майолику.

Майолика - от итальянского Maiolica — Мальорка (название острова). Так называют изделия из цветной обожженной глины, крупнопористые внутри, а сверху покрытые двумя слоями глазури. На нижний слой непрозрачной глазури с содержанием олова ангобами наносили узор, а сверху его защищали другим слоем из блестящей свинцовой глазури. Обжигали живопись на майолике при низкой температуре, что позволяло сохранять интенсивность красок. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т.п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения. Им присущи тяжеловесность форм, текучая плавность очертаний, контрастность окраски, яркие блестящие поливы.

Производство керамики из покрытой глазурью обожжённой цветной глины с крупнопористым черепком существовало уже несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока, в средневековых государствах Средней, Центральной и Передней Азии. Майолика производилась также в 14 — 18 веках в странах Европы (Испании, Германии, Франции). В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин «майолика».

В Древней Руси этот вид керамики был распространён уже в 11 веке. Прекрасна архитектурная ярославская и московская майолика семнадцатого века (изразцовые печи, фризы, порталы, фигуры святых, оконные наличники). В 18 веке майоликовую посуду, изразцы, мелкую пластику преимущественно с монохромной росписью по белому фону выпускал завод Гребенщикова в Москве, с полихромной — мастерские Гжели.

 
krasnozoraДата: Среда, 14.07.2010, 14:35 | Сообщение # 132
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема


Изразцовая печь

Ростов - Великий. Изразцы

 
krasnozoraДата: Среда, 18.08.2010, 19:46 | Сообщение # 133
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Петриковская роспись

Яркой страницей вошла декоративная роспись в историю культуры украинского народа. Далеко за пределами Украины известные имена народных мастеров села Петриковки Днепропетровской области. Ажурный, графически четкий орнамент, который в прошлом развивался как настенная роспись и декор бытовых предметов, сегодня широко используется в художественной промышленности, книжной графике, оформлении и.т.п.. Волшебный петриковский цветок расцвел на замечательному фарфоровом блюде, загадочным узором лег на шелковую ткань, ценным самоцветом засверкал на лакированной поверхности сувенирной шкатулки.



Своеобразный орнамент Петриковки имел давние традиции, свой пластический язык, технику и свой арсенал художественных образов. Из поколения в поколение передавались традиции росписи, самобытного, преимущественно растительного орнамента, который впоследствии все более совершенствовался. Бытовые вещи с петриковской росписью, которые находятся в музеях, относятся к ХVIII-ХІХ столетиям. Сам же орнамент ведет начало от старинной традиционной орнаментики, которая широко применялась в быте запорожцев, украшая жилья, начинку и оружие.



Современный петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, "лучка" или "кучерявки"). Широкое применение имеют мотивы садовых (георгины, астри, розы) и луговых (ромени, василька) цветов и ягод калины, клубники и винограда. Характерными являются также изображение листвы, которую называют "папоротником", бутонов и перистой ажурной листвы. Для петриковсих орнаменталистов характерные чрезвычайно точный глазомер и удивительная ловкость руки - все мастера рисуют без предварительно намеченного контура, не пользуясь ни одним измерительным инструментом. Виртуозность выполнения достигается письмом с помощью тоненькой кисточки из кошачьей шерсти. Кроме кисти, Петриковские мастера применяют стебли, щепочки, а ягоды и некоторые цветы рисуют просто пальцем.





Ещё посмотреть: http://www.petrikovskaya.dp.ua/catalogue
http://rukotvory.com.ua/valenty....-mistah



 
krasnozoraДата: Среда, 18.08.2010, 20:01 | Сообщение # 134
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
По-мотивам петриковской росписи, авторские работы:





ещё: http://kudriav.narod.ru/photoalbum_der.html
 
krasnozoraДата: Среда, 18.08.2010, 21:54 | Сообщение # 135
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Городецкая роспись



Городец — город в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов–крепостей. Городец — родина самых разнообразных промыслов. Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью, резными пряничными досками.
Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца. Производство донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля.



Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы – стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы.

В середине XIX века осуществляется переход от инкрустации донец к их росписи. Этот процесс начинается с подцветки резных донец. Мастера начинают оживлять цветом светлый тон древесины и вставки из черного дуба.
Период 1870-1900 гг., связанный с общим бурным развитием промысловой деятельности жителей лесного Заволжья знаменуется окончательным сложением стиля городецкой росписи.

Господствующий цвет городецких росписей или ярко-желтый хром или киноварь. Они обычно являются доминантой колорита, фоном всей росписи в целом; синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона(розовый, голубой) используются для написания узора , черный и белый – для проработки деталей .
 
krasnozoraДата: Среда, 18.08.2010, 22:47 | Сообщение # 136
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема

ещё: http://www.lesoreades.ru/collection/exhibition.php?fairid=39&page=1

 
krasnozoraДата: Воскресенье, 22.08.2010, 23:44 | Сообщение # 137
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Северные росписи (Архангельская обл.)

Мезенская роспись

Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой. Необычность росписи, графичность, примитивно условная трактовка образов коней и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи то в искусстве соседних северных народов, то в искусстве далеких народов Средней Азии, Индокитая или даже в доисторических наскальных рисунках. Сравнивая стили народных росписей по дереву в различных областях России, один известный ученый назвал мезенскую роспись «таинственной и крайне любопытной», указав на ее связи с древними греческими стилями.



По легенде мезенской росписи, название свое роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень протекает между двумя самыми крупными реками Северной Европы.
История мезенской росписи зародилась еще во времена формирования славянских племен. Своего расцвета промысел достиг в 19 веке. Удачное расположение промысла близ таких крупных рек, как Печора и Мезенская роспись архаична, узоры ее скупы и напоминают древние наскальные рисунки Севера.
В Мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Традиционно в мезенской росписи использовались только два цвета – красный и черный. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму.

Символы мезенской росписи:

Волнообразные линии, зигзаг – в условной форме изображают воду.
Движущийся крест, свастика - древнейший знак коловорота, движения солнца.
Мезень изобилует изображением птиц. Водоплавающие – символы мезенской росписи, означающие души наших предков, которые всегда рядом и готовы помочь нам в трудную минуту.
Часто встречается изображение красного коня. Это символ Солнца и его беспрестанного движения по небосводу. Другое часто используемое животное – оленихи. Это символическое изображение небесных рожениц, которые дарят жизнь всему живому на Земле. Лось – знак дождя, который он вызывает, цепляя тучи рогами.
Характерно для Мезени и использование растительного орнамента. Елочки олицетворяют мужскую силу. Ствол, заполненный ромбиками, - мифологическое древо жизни, а ромбики – бесчисленные роды.



Мезенские прялки были поистине уникальны. Во-первых, если обычные прялки состояли из трех частей: днища, стояка и лопасти, то в Мезени прялки изготавливали цельные, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем.
А во-вторых, уникальны были и сами рисунки. Ученые считают, что лицевая часть прялки, изображаемая очень строго, делится с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземное царство. На небе изображались птицы и так называемое “окно”, с помощью которого можно было общаться с Богом. Дальше ряд за рядом изображали лошадей и оленей или дерево, часто с сидящей на макушке птицей. В подземном царстве также рисовали оленей и лошадей, но заштрихованными черной краской.



ещё: http://www.gnozis.info/?q=node/6171
 
krasnozoraДата: Понедельник, 23.08.2010, 00:22 | Сообщение # 138
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема


 
krasnozoraДата: Понедельник, 23.08.2010, 00:43 | Сообщение # 139
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Пермогорская роспись

Пермогорье - это группа деревень Красноборского района Архангельской области, более или менее близких к Северной Двине. Центром пермогорской росписи является куст деревень под названием Мокрая Едома.





Лопасти деревянных прялок здесь более узкие, чем в других местах производства на Северной Двине, переход от лопасти к ножке выполнен либо в виде нескольких пар кругов, идущих вниз сужающимися уступами, либо с одним кругом. Вверху - четыре, пять, а то и больше круглых "главок". Роспись лопасти по белому фону делится чаще всего на две части. На верхней - большей - птица Сирин в круге, на нижней - меньшей - выезд на коне, запряженном в сани, одни конь или конь с жеребенком. Обычно кони черные, без деталей, изображенные скорее наивно, чем торжественно-стилизованно, как в Нижней Тойме и Борке. Характерным декоративно-орнаментальным элементом пермогорской росписи являются красные травные завитки.



 
krasnozoraДата: Понедельник, 23.08.2010, 01:01 | Сообщение # 140
Маршал
Группа: Администраторы
Сообщений: 2278
Статус: Нема
Шенкурская роспись

Мастера этой росписи проживали в селениях по берегам рек Ваги, Устьи и Кокшеньги. Центрами, где развивалась роспись, были деревня Глубоковка и город Шенкурск. Отсюда название росписей - глубоковская и шенкурская. В Глубоковке ("глухое место", находившееся в 25-30 км севернее села Благовещенского Вельского уезда, в деревне Заручьеве) среди проживавших в ней раскольников имелись иконописцы, переписчики рукописей, знавшие живописный и графический орнаменты Древней Руси, которые и стали мастерами росписи.

Первый, более распространенный, - это три светлых цветка на красном фоне лопасти, расположенных по вертикали. Они напоминают розу, но сильно орнаментированы, причем вариантов орнаментации бесконечное множество. Главный центр подобной росписи - деревня Нижняя Едьма. Другой тип прялок - на красном фоне изображаются также три красных цветка, но стилистика и рисунок отличны от предыдущего: цветы свободные, имеют шесть лепестков, сделаны легкими мазками, затухающими к центру. Листья и травы имеют легкий силуэт, утончающийся к краю.



Ракульская роспись







Сравнительно недалеко от Пермогорья, Мокрой Едомы и Верхней Уфтюги, в Красноборском районе Архангельской области, существует еще один куст деревень со своеобразной росписью. Это деревни по реке Ракулке, впадающей в Северную Двину, с центром в деревне Ульяновской.
Росписью в Ульяновской занималась семья старообрядцев Витязевых. Витязевы расписывали прялки и набирухи (кузовки, лукошки для ягод). Их ремесло передавалось из поколения в поколение (примерно с середины XIX века). Основой росписи был растительный орнамент, состоявший из декоративных листьев. Элементы узора объединялись в пучки, веточки, кустики, гирлянды. Птицы, выполненные черным контуром, заливались черной краской, а иногда расцвечивались красными и зелеными цветами. В росписях главную роль играли золотисто-охристый и черный цвета, им сопутствовали голубой, зеленый и коричнево-красный. Черным цветом исполнялись не только контуры, но и многие детали, а также "усики", завитки, прожилки…



 
Форум » Славянская культура » Русское народное творчество » Русский народный костюм
Страница 7 из 19«12567891819»
Поиск:

Copyright MyCorp © 2017Используются технологии uCoz